Food Design

El Food Design es una disciplina que tuvo su apertura  en Barcelona en 1997 con Martí Guixé. Un diseñador español que vive entre Barcelona y Berlín. En 1994, tuvo la idea de mezclar dos conceptos que hasta el momento se encontraban totalmente distanciados, como eran el diseño y la gastronomía. A partir de ese momento es reconocido por realizar diseños comestibles y con una fuerte carga emocional.


"El Food Design hace posible pensar en los alimentos como un producto comestible, un objeto que reniega cualquier referencia a la cocina, tradición y gastronomía."

"Guixé como Food Designer (diseñador de comida) construye productos comestibles ergonómicos, funcionales, comunicativos, interactivos, visionarios, pero

 radicalmente contemporáneo y atemporal"

Éstas son algunas de las afirmaciones que aparecen en la página de food design donde podemos encontrar más información acerca de sus proyectos, libros y herramientas con las que trabaja esta disciplina.


Guixé toma la comida como material para crear experiencias interactivas con los usuarios.
Le interesa reinventar el modo en que presentamos y consumimos la comida, además de los espacios y herramientas diseñadas para ello.

Este es un ejemplo de diseño gastronómico realizado por Guixé. El pastel representa graficamente en el exterior el porcentaje de ingredientes que contiene en su interior. El pastel se convierte en un objeto que comunica e interactúa con el usuario.

" A food designer is somebody working with food, 

with no idea of cooking"

Entra en el universo del Food Design en su página web ;)

Diseño en la comida

El diseño siempre ha estado presente en nuestra vida aunque no hayamos sido conscientes de ello. El diseño se presenta día a día en diferentes formatos, y cada vez continúa ampliando sus radios de acción en todos los ámbitos de nuestra vida.

En esta ocasión, descubriremos el proceso de diseño que hay detrás de los alimentos manufacturados por el hombre. Todos los alimentos son el resultado de largos estudios para hacer de la comida una experiencia más agradable. Se juega con las emociones y sensaciones del usuario para conseguir un producto de éxito.

"En este documental se describen las diferentes técnicas de fabricación de algunos alimentos de gran éxito en la actualidad. El contexto histórico, el significado metafórico, las distintas culturas se plasman en infinidad de alimentos y su aspecto externo. Más de 1000 veces cada año, antes de todas y cada una de nuestras comidas, nos ponemos a cortar, a trocear, a laminar, a batir y a mezclar lo que la naturaleza nos ha proporcionado. El deseo del hombre de diseñar su comida es lo que lo diferencia de todas las demás criaturas que pueblan la tierra. Llevamos miles de años siendo verdaderos diseñadores alimentarios. Las comidas tienen colores para hacerlas más apetecibles. Antiguamente, en Inglaterra el queso cheddar se coloreaba con jugo de zanahoria para darle apariencia de un mayor contenido en materia grasa y por lo tanto un sabor más intenso. Tendemos a pensar que la mantequilla más amarilla y el zumo de naranja más anaranjado sabe mejor. Y después de muchos años de tomar helado de vainilla de color amarillento, nos sorprende descubrir que la vainilla en realidad es negra. Las sociedades se expresan a través de su comida. Siempre ha sido algo que representa modos de pensar, cuestiones culturales, y proporciona información precisa acerca del estado de una sociedad y cómo funciona. Ya lo expresó Brillat-Savarin en su famosa cita: "Dime qué comes y te diré quien eres. Consumimos símbolos nacionales, símbolos de amor, símbolos sexuales y alimentos con connotaciones religiosas. El pretzel supuestamente fue inventado por un monje en el siglo VI. El croissant de hoy en día fue inventado hace más de 2000 años, probablemente como sacrificio a la antigua diosa lunar Selena."

Procrasti ¿¿qué??

Procrastinar, ¿alguna vez escuchaste este término? Algo me dice que sin conocerlo ya has hecho uso de él en numerosas ocasiones. Seguro que de este modo te sonará un poco más, ¿conoces el dicho...

"No dejes para mañana lo que puedes hacer hoy"?

Pues bien, podríamos decir que el refranero español refleja el espíritu de la procrastinación en esta frase. En realidad, la procrastinación es la acción o hábito de retrasar actividades o situaciones que deben atenderse, sustituyéndolas por otras situaciones más irrelevantes o agradables.

Ahora que ya conocéis su significado, ¿qué me decís? ¿Sois auténticos

"procrastinadores"? 

En mi caso, soy una auténtica "proCristinadora". Es cierto que mi mente vuela en el momento previo de estudiar, hacer tareas, un proyecto.... y necesito sentir organización a mi alrededor para llegar a la absoluta concentración, pero, no inviertas/pierdas demasiado tiempo en ello. Debes saber canalizar tu vena procrastinadora y concentrarte en realizar la tarea lo antes posible, (aunque he de admitir que algunas de las mejores ideas salieron de una buena procrastinación).

 A continuación os dejo un divertido vídeo en el que podréis valorar de una forma muy gráfica e hiperbólica la acción de aplazar o posponer el momento de hacer algo.

"Las escuelas matan la creatividad"

Con este título arranca la conferencia de Ken Robinson, profesor, educador y conferencista británico. 

Robinson, tiene una visión muy crítica del sistema educativo actual. Afirma que es un error que en el s.XXI se siga manteniendo la estructura educativa industrial,en ocasiones, los alumnos parecen más obreros que estudiantes. Cuestiona la rigidez de los horarios, la separación de los alumnos por edades, la descompensación horaria de las materias y la prioridad del producto manufacturado al talento y creatividad.

El concepto de creatividad es una constante en la obra de Ken Robinson. La figura del docente resulta determinante para que el alumno fomente dicha creatividad en su centro educativo. Desgraciadamente, el modelo educativo actual "mata la creatividad", no potencia el talento natural. Prioriza el resultado final más que el proceso en sí.

Os dejo con un vídeo de su conferencia en el que explica de una manera dinámica y conmovedora la necesidad de crear un sistema educativo que nutra la creatividad.

Espero que os guste.

"La imaginación es la fuente de todo logro humano" 

(Ésta es la frase que encabeza su página web)

Diseños emocionalmente duraderos

Una vez que sabemos de qué trata el diseño emocional, vamos a profundizar un poquito más en él y descubriremos una nueva forma de hacer diseño, emocional y sostenible.

Jonathan Champman es profesor de Diseño Sostenible y Director de Diseño de Iniciativas de Investigación de la Universidad de Brighton.
Según Champman, el diseño emocionalmente duradero reduce el consumo y el despilfarro de los recursos naturales mediante el aumento de la fortaleza de las relaciones que se establecen entre los consumidores y los productos. En esencia, el reemplazo del producto se retrasa por fuertes lazos emocionales. 
En su libro "Diseño Emocionalmente Durable: objetos, experiencias y empatía, Chapman describe como el proceso de consumo es, y siempre ha sido, motivado por complejos conductores emocionales, y se trata de mucho más que la compra sin sentido de algo nuevo y brillante; se trata de un viaje hacia lo ideal o deseado, que a través de lazos cíclicos de deseo y decepción, se convierte en un proceso interminable de destrucción en serie.

El libro, originalmente titulado "Emotionally Durable Design" es una llamada a las armas para profesionales, estudiantes y creativos académicos; proponiendo la creación de un nuevo género de diseño sostenible que reduce el consumo y los residuos mediante el aumento de la durabilidad de las relaciones que se establecen entre los usuarios y los productos.

Si quieres saber más acerca de este tema y los proyectos llevados acabo pulsa aquí